Prima di tutti, George R. R. Martin, congratulazioni per tutti i
tuoi recenti successi con la serie TV e con il nuovo libro, A DANCE WITH
DRAGONS, per averlo finito, fatto uscire e per aver raggiunto il numero
uno nelle classifiche e tutto il resto.
Grazie davvero. È stato un anno emozionante.
Immagino. Torniamo un po' indietro. Vorrei parlare di qualcosa di
molto tempo fa nel tuo lavoro. Alla fine di agosto apparì una lettera
ripresa poi in ogni dove in internet; una lettera che hai scritto sulle
colonne del libro a fumetti "The Avengers" nel 1964.
[risate] Sì, vero!
Credo che tu avessi circa sedici anni, all'epoca. In quella
particolare lettera, avevi suggerito il numero nove di "The Avengers"
fosse un po' meglio del numero trentadue di "Fantastic Four". La mia
domanda è: ricordi perché?
Puoi commentare quella particolare storia, ricordo che "The Avenger" #9 era l'introduzione di Wonder Man.
Oh, sì, mi piaceva Wonder Man! Sai perché? Ora mi ricordo bene.
Wonder Man muore in quella storia. È un personaggio nuovo, viene
introdotto, e muore. Spezza veramente il cuore. Mi piaceva il
personaggio; era un personaggio tragico, condannato. Penso di aver avuto
un debole per i personaggi tragici e colpiti dal fato da quando ero un
ragazzino della high school.
Specialmente quelli che potrebbero morire in ogni momento.
Naturalmente, essendo un fumetto, Wonder Men non rimase morto a
lungo. Tornò un anno o due dopo ed ebbe una vita lunga molti decenni. Il
fatto che fosse presentato, si unisse agli Avengers e morisse nella
stessa uscita ha avuto un grande impatto su di me quando ero un ragazzo
alla high school.
Immagino fosse abbastanza sorprendente in un comic book dell'epoca
vedere un intero arco narrativo risolversi tragicamente in quel modo in
un'unica uscita.
Sì. È difficile da capire, credo, dal punto di vista avvantaggiato
del 2011 come andassero le cose nei fumetti nei primi anni '60. Era la
Marvel a cui scrivevo le mie lettere, che erano davvero rivoluzionarie
per l'epoca. Stan Lee stava facendo alcuni lavori fantastici. Fino ad
allora i fumetti dominanti erano stati quelli della DC che, al tempo,
erano sempre molto circolari. Superman o Batman avevano un'avventura, e
allaa fine dell'avventura si ritrovavano esattamente al punto di
partena. E poi l'uscita dopo aveva lo stesso percordo, quindi non
cambiava davvero nulla nei personaggi della DC.
I personaggi della
Marvel erano in costante cambiamento. Avvenivano cose importante. La
composizione degli Avengers cambiava continuamente. Alcuni se ne
andavano, avevano scontri e via dicendo. Al contrario della DC dove
tutto filava liscio ed era tutto molto carino e tutti gli eroi si
piacevano vicenda. Non accadeva nulla di questo, quindi veramente, Stan
Lee introdusse un nuovo livello di caratterizzazione ai fumetti; forse
anche un tocco di grigio in alcuni personaggi. Guardandoci indietro
adesso, posso dire che probabilmente hanno avuto un'influenza sul mio
lavoro maggiore di quanto io possa aver sognato.
Presumo a questo punto che quando hai inviato quella lettera avevi già in mente di voler fare lo scrittore.
Beh, una volta abbandonata l'idea di fare l'astronauta. Ad un certo
livello pensi davvero di volare su altri pianeti, e poi pensi, "beh,
magari non volerò sugli altri pianeti." Pensavo che avrei potuto
semplicemente scrivere di altri pianeti e altre cività. Penso che sia
nella high school quando ho veramente capito di voler provare a scrivere
storie per vivere; inoltre, scrivevo storie già da un decennio. Persino
quando ero nella grade school scrivevo brevi storie di mostri e le
vendevo agli altri bambini per un nichelino, che mi avrebbe comprato un
dolcetto al bar a quel tempo.
Questo è avvenuto a Bayonne, nel New Jersey?
A Bayonne, nel New Jersey, sì.
Di quale bar di dolcetti stiamo parlando?
Milky Way. Sono un tipo da Mily Way.
Sicuro.
Forse è stato per il nome fantascientifico del bar.
Hai sempre guardato le stelle.
Questo è vero.
È nelle colonne di quelle lettere in cui buona parte di quella che
ora chiamamo fandom dei mondi dei fumetti, della fantascienza e del
fantasy si incontrava, molto prima che ci fosse internet, ecco da dove
viene quel senso di community.
A dire il vero è iniziato molto prima della mia nascita. Il fandom
della fantascienza crebbe sulle colonne di "Amazing Stories" e
"Astounding" già dagli anni '30. Quando stampavano una lettera in quei
giorni, riportavano l'intero indirizzo. Quindi i fan di storie di
fantascienza del tempo vedevano di dove erano gli altri fan, e potevano
vedere i loro indirizzi e scrivergli e diventare corrispondenti, e la
cosa cresceva. Poi infine qualcuno decise, "Beh, vediamoci ed
incontriamoci davvero," ed ecco come è andata. Penso che il primo raduno
sia stato a Philadelphia, e poi ce ne sia stato uno a New York. Eccom
come è iniziato il fandom della fantascienza, che è il papà di tutti i
fandom; negli anni '30 e nei primi anni '40.
Sei appena tornato da Worldcom, la convention mondiale di fantascienza.
Sì.
A cui partecipi da molti anni.
Sì, la prima a cui sono andato era nel 1971. Vado quasi ogni anno.
Per gli ascoltatori che magari non sono così famigliari con il
mondo delle convention, particolarmente con una storica come il
WorldCon, di che si tratta? In particolare, cosa ti offriva nel 1971 e
negli anni '70 quando stavi emergendo come scrittore?
Il World Con risale al 1939, quello fu il primo. È uscito fuori dal
fandom della fantascienza quando i fan iniziarono a leggersi tra loro e
decisero di incontrarsi in carne e ossa, e poi la convention uscì fuori
anche da questo schema, quando qualcuno disse, "facciamo un raduno
mondiale." Fecero la prima a New York nel '39 per farla coincidere con
la Fiera Mondiale di New York del 1939. La gente venne da posti lontani
come Philadelphia, credo, e Boston; in effetti, penso ci fossero uno o
due che vennero dalla California. Funzionava bene già allora.
Come persona, ad un certo punta volevo diventare un vero scrittore
di storie brevi, un'ambiezione deviata come la tua di diventare
astronauta, non doveva finire così. Ma non c'erano convention per me,
per esempio, per scrittori professionali di storie brevi. Credo che ci
siano quelli che chiamano i programmi MFA, ma costano un mucchio di
soldi.
Sì, sì. Sfortunatamente è un mondo completamente diverso, il genere letterario, diciamo.
Per uno scrittore di uno dei tanti generi che cadono sotto
l'ombrello della fantascienza, cosa offre il WorldCon? Anche magari ad
uno che scrive un genere letterario non inquadrabile?
È un'occasione per incontrare i lettori faccia a faccia, e io ho
sempre pensato che questa sia una delle cose migliori della
fantascienza, del fantasey e in generale del lato immaginifico della
letteratore. Abbiamo questa fandom e possiamo incontrarae le gente che
legge le nostre storie. Autografiamo i loro libri e loro vengono a
trovarci e festeggiamo con loro giorno e notte e loro dicono, "Ehi, ci
piace questa storia. Non ci piace quest'altra. Ecco quali sono i
problemi. Mi piace la tua storia a parte che hai sagliato questa cosa
sul pianeta," ci sono molti scienziati e cose del genere da quelle
parti.
Abbiamo questo riscontro. Ho la sensazione molte volte che ci
siano persone che lavorano nella letteratura, scrivono storie ed è come
se le gettassero in un pozzo. Non incontrano mai chi legge davvero le
loro storie.
Beh, molti di loro, non sono poi tanti.
C'è anche questo, vero.
Ma hai ragione, manca una conversazione del genere che abbiamo
tradizionalmente visto nella fantascienza e nel fantasy. Francamente
penso che ora si senta ancora di più, c'è veramente un accento che gli
editori stanno mettendo sui loro scrittori che non necessariamente
ricadono nella letteratura e forse non sono proprio di fantasy o
fantascienza sul fatto di iniziare a parlare con i lettori.
Internet sta cambiando ogni cosa.
Sì, tramite internet. Non è stato parte delle linee editoriali
fino ad ora, ma ora si pensa si dovrebbe fare, per trovare terreno
fertile, un'audience.
Sì, penso che non si possa più essere J. D. Salinger. Almeno gli
editori non vogliono che tu sia J. D. Salinger. Scrivere le tue storie e
vivere in uno splendido isolamento. Vogliono che tu abbia un sito e
Facebook e Twitter e tutte queste cose del genere.
Qui "The Sound of Young America", io sono John Hodgman, che
sostituisce Jesse Thorn. Il nostro ospite è George R. R. Martin. È
l'autore della serie fantasy nota come A SONG OF ICE AND FIRE,
conosciuta anche come GAME OF THRONES dalla serie HBO che ne è stata
tratta. Ecco una clip dallo show, in cui alcuni mentri della
confraternita guerriera conosciuta come Guardiani della Notte discute
delle misteriose minacce che si celano a nord dell'enorme Barriera che
sono votati a difendere.
Una delle cose che mi ha colpito quando ho
visto i uoi libri era che questo è un mondo fantasy che ben pochi
immaginerebbero. NOn ci sono molti aspetti fantasy, nel senso che sembra
un mondo alternativo.
Universo secondario, come lo chiamava Tolkien.
Lo chiameremo universo secondario, è un termine che mi era già venuto in mente. Non l'ho rubato da Tolkien.
È
ambientato in un univero secondario, e ci sono alcuni aspetti di
sword'n'sorcery, sebbene si tratti più di spada che di magia almeno nel
primo libro; ma è anche ben radicato, ben piantato, e non espressamente
mirato a rendere la dura realtà della vita mediaevale, con un sistema
feudale a caste aspro e rigido, in cui le sole medicine a disposizione
sono specie di poltiglie e la gente è vista come anziata all'età di 35
anni perché si muore di frequente.
Non è un posto o un tempo in cui
la maggior parte della gente vorrebbe vivere. Perché è così importante
per te scrivere in questa ambientazione?
Come detto, ho letto un mucchio di cose, non solo fantascienza o
fantasy. Una delle cose che ho letto di più la storia ed i romanzi
storici. Sono un grande fan dei romanzi storici. E leggo anche fantasy.
Leggendola, un problema che ho con molti fantasy è venuto fuori, nel
senso che il medio evo o una sua approssimazione erano l'ambientazione
preferita di una vasta maggioranza di romanzi fantasy degli imitatori di
Tolkien e di altri autori, ma lo descrivevano in modo completamente
sbagliato. Era una sorta di medioevo a Disneyland, con castelli e
principessa e cose del genere. Un sistema a classi, ma non sembravano
capire cosa comportasse.
O forse lo vedavano come unaa sentenza di vita, per le persone che ci erano intrappolate, sia nobili che poveri.
È una sorta di medioevo edulcorato. Anche se ci sono castelli e
principesse e città circondate da mura, la sensibilità è quella degli
Americani del XX secolo. Questo non avviene nei romanzi storici di
qualità. Ci sono persone che scrivono romanzi storici e riescono a
farlo. Nella mia specie di interlacciamento tra i genere, quello che ho
cercato di fare era scrivere un fantasy epico che desse l'immaginazione
ed il senso di meraviglia che si colgono nei migliori fantasy, ma il
gretto realismo dei migliori romanzi storici. Se riesco a combinare
questi due aspetti, potrei avere tra le mani qualcosa di unico e che
vale la pena di leggere.
Una cosa dei libri che penso sia dovuta tutta all'immaginazione è
la religione di questo mondo. Non sono le religioni del mondo primario
in cui viviamo; il mondo dei tuoi romanzi ha alcune religioni
principali, alcune sette minori, il continente in cui la maggior prte
dei personaggi vive per la maggior parte del tempo ha due filosofie
religiose ben sviluppate con un nuovo inserimento che arriva nel
continente e guadagna consenso. Sono curioso su questo... in che modo si
crea una religione?
Le religioni sono, in un certo senso, religioni immaginarie. Mi sono
basato sulle religioni del mondo reale solo distorcendole o espandendole
un po'. La fede nei Sette dei è naturalmente basata sulla chiesa
cattolica medievale e l'aspetto centralde della dottrina, la presenza di
un dio che ha sette aspetti, è parzialmente basata sul credo cattolico
in cui c'è un dio che ha tre aspetti: Padre, Figlio e Spirito Santo. Con
i Sette, invece, abbiamo il Padre, la Madre, la Fanciulla, la Vecchia,
il Fabbro, il Guerriero, e lo Straniero, che raffigura la morte.
Questo
è il processo generale nel fare fantasy, devi ancorarti allaa realtà;
Poi ci giochi un po'; poi aggiungi elementi immaginari, e poi fai il
tutto pià grande. Come la Barriera nei miei libri, naturalmente, è
ispirata al Vallo di Adriano, che hho visitato nel mio primo viaggio nel
Regno Unito nei primi anni '80. Eravamo saliti in cima al Vallo di
Adriano e guardavo a nord e immaginavo come potesse sentirsi un soldato
romano di stanza lì nel primo secolo. Alla fine del mondo conosciuto a
guardare quelle colline distanti e chiedersi cosa vi vivesse e cosa
potesse uscirne fuori. Guardare fuori dai confini del mondo. Proteggere
il mondo civilizzato da qualsiasi cosa potesse emergere da quegli
alberi. Naturalmente, ciò che tendeva ad emergere erano gli Scoti, e non
potevo usarli. Così ho reso la mia Barriera considerevolmente più
grande e l'ho fatta di ghiaccio, che è un processo di fantasyzzazione.
Perché il Vallo di Adriano originale era fatto, credo, di lucite.
È
da oltre la Barriera che il magico ed il soprannaturale arrivano per
invadere il mondo realistici che hai costruito a sud. Una delle cose che
mi piacciono del libro è che sei nel mezzo di un fantasy etichettato
come fantasy, e forse questo è uno dei modi in cui etichettare un libro
come fantasy gioca in maniera positiva con le aspettative del lettore,
perché tu ci giri un po' attorno.
Tutti i persoanggi principali, per
la maggior parte, credono che le cose che sono normalmente parte di un
mondo fantasy (magia, creature soprannaturali, eccetera) siano
leggendarie. Il genere di cose che si possono attribuire alle fiabe e
alle fantasie giovanili, eppure iniziano, via via che i libri scorssono,
a diventare sempre di più parte della vita dei personaggi.
Una delle
aree che credo sia più interessante ma anche fonte di problemi,
leggendo, riguarda la morte. Abbiamo parlato di come Wonder Man sia
tornato indietro. Senza spoilerare molto, posso dire che ci sono
personaggi nei libri che uno non si aspetta che muoiano, e invece lo
fanno. I tuoi personaggi sono estremamente fragili. È una di quelle cose
che mi esalta maggiormente come lettore, realizzare che questi
personaggi che si seguono così da vicino possono finire menomati, e
queste cicatrici possono rimanere. Possono essere psicologicamente
menomati e trasformati da queste cicatrici, e questo colpisce, nei
libri. E possono morire. Comunque, via via che la magia torna nel mondo,
come rivela la storia, nemmeno la morte sembra esere realmente
permanente. Cosa ne pensi?
Penso che se si porta indietro dalla morte un personaggio, allora
quel personaggio è passato attraverso la morte, e quella è un'esperienza
che trasforma. Per tornare ai giorni di Wonder Man, mi piaceva il fatto
che fosse morte, e sebbene mi piacesse il persoanggio anche dopo, non
ero così entusiasta quando era tornato indietro, perché in qualche modo
disfaceva il potere dell'evento. Per quanto ami Tolkien, ho sempre
pensato che Gandalf sarebbe dovuto restare morto. C'è quell'incredibile
sequenza in THE FELLOWSHIP OF THE RING quando affronta il Balrog a
Khazad-dûm e cade nell'abisso, con le sue ultime parole, "Fuggite,
sciocchi."
Che potere aveva, come mi aveva preso. E poi è tornato
indietro come Gandalf il Bianco, un miglioramento di sé stesso. Non ho
mai amato Gandalf il Bianco quanto Gandalf il Grigio, e non mi è mai
piaciuto il suo ritorno. Penso che sarebbe stata una storia ancora più
forte se Tolkien lo avesse lasciato morto.
I miei personaggi che
tornano dalla morte sono peggiori, per dire. In qualche modo non sono
più gli stessi. Il corpo si può muovere, ma alcuni aspetti dello spirito
sono cambiati e trasformati, e hanno perso qualcosa. Uno dei personaggi
che torna più volte indietro dalla morte è Beric Dondarrion, il lord
della folgore. Ogni volta che rivive perde qualcosa di più di sé. Era
stato inviato in missione prima della sua prima morte. Era stato inviato
per fare qualcosa, ed è tutto quello che fa. Dimentica le altre cose,
chi è, o dove vive. Dimentica la donna che avrebbe dovuto sposare. Pezzi
di umanità sono perduti ogni volta che torna dalla morte; ricorda solo
la missione. La sua carne si stacca dal corpo, ma questa cosa, quessto
scopo che ha è parte di quello che lo anima e lo porta indietro ogni
volta Penso che si possano avere echi di questa cosa in altri personaggi
tornati dalla morte.
C'è, sono certo che lo conosci, un detto su internet, che ogni
volta che rompi le scatole a George R. R. martin, lui uccide uno Stark.
Sì, qualcuno l'ha usata come avatar sul blog.
Ho letto i libri per la prima volta l'anno scorso, li ho scoperti
tardi. Ne sono rimasto entusiasta, hanno preso la mia vita per un anno,
via via che li leggevo. Mi ricordo il primo momento su Twitter in cui ho
menzionato il fatto che li stavo leggendo, il primo in assoluto,
improvvisamente mi arrivarono più risposte su Twitter di quante ne
avessi avute nella mia intera vita lavorativa. Secondariamente, molti
erano stranamente arrabbiati. È stato solo dopo che ho iniziato a capire
che si trattava di questa strana comunità di persone che aspettava con
impazienza il prossimo libro, che è uscito quest'anno dopo un certo
ritardo.
La fandom, specialmente quella di fantasy o fantascienza, ha
questo senso di proprietà verso i suoi autori, e si sente quasi in
collaborazione con loro. In che modo questo processo è un vantaggio e
dove invece è un ostacolo?
Da un certo punto di vista è fantastico; è esilarante sapere di avere
così tanti lettori e che ci sono così tante persone ansiose per il
prossimo libro, e così tante persone dicono cose positive sui libri. Ma
ci sono anche problemi. Tornando agli anni '90, il finire del decennio
credo sia stato quando è stato aperto il primo sito dedicato allaa
serie. Era un sito chiamato Dragonstone, avviato da un tizio in
Australia. Quando l'ho scoperto, è risultato essere un fan-site. Tutti
questi fan discutevano i miei libri e li analizzavano. Molto
emozionante. Oh, ci mettevano veramente attenzione. Lavori duro su
questi libri e ci metti dentro piccole cose, premonizioni o simbolismi o
cose che hanno doppi significati. Uno prova a nascondere queste cose e
la gente li analizza e li scopre, e questo è grandioso.
Ma non molto
tempo dopo che il sito era avviato e io lo seguivo e mi divertivo ho
iniziato a pensare, "probabilmente non dovrei leggere queste cose". Da
un lato, mettono in campo così tante teorie, che qualcuna deve essere
giusta. Cosa devo fare se metto in piedi un mistero ce risolverò nel
sesto libro e lo hanno già indovinato al libro due e ne stanno
discutendo... lo devo cambiare? Devo, per dire, pensare, "oh dio, hanno
già indovinato, sono quattro libri avanti a me, devo cambiare quello che
ho pianificato." Penso sia un errore ragionare in questo modo, perché è
quello che hai pianificato. Tutti gli indizi e le premonizioni e la
sovrastruttura che costruisci è per una certa rivelazione, non la puoi
cambiare solo perché qualcuno ha indovinato. Così ho iniziato a
distanziarmi dai siti.
È successo molto dal 1999. Ci sono state
alcune esplosioni, i libri sono diventati via via più popolari.
Dragonstone è morto da tempo, ma molti altri siti hanno preso il suo
posto come Westeros e Tower of the Hand o Winter is Coming, siti
giganteschi in cui molte migliaia di persone portano avanti queste
discussioni. Quando è iniziata la serie TV, questo si è incrementato di
ordini di grandezza. È emozionante quello che sta capitando, e sono
felice che i fan si divertano. Ma io non posso farne parte. Sono troppo
coinvolto.
E questo è il lato oscuro della cosa, che sei legato al senso di proprietà che alcuni fan arrivano ad avere...
Non volevo farne un punto così oscuro. Penso che ci sia, allo
stesso modo in cui si può scrivere una lettera ad "Avengers" e sentire
di poter parlare direttamente con i creatori, un senso di appartenenza e
comunità all'interno del genere. Questo è solo elevato a potenza da
internet ed il senso di trasparena nella comunicazione tra autore e
lettore che internet comporta.
Penso che questo sia un caso in cui la
gente si sente partecipe del processo. E questo comporta anche dire
"stai sbagliando". Questo è uno dei maggiori temi di internet, dire agli
altri che stanno sbagliando. In un certo strano modo porta le persone a
sentirsi vicine al creatore di ciò che le diverte e di cui leggono, e
si sentono parte del processo quanto l'autore stesso.
Può essere questo il caso. La maggior parte dei miei fan è
meravigliosa, dire che il 99% dei miei fan è fantastica. C'è un gruppo
di fan che partecipa alle convention, la Brotherhood without Banners,
che è anche gente che frequenta regolarmente siti come Winter is Coming e
Westeros.
Ma c'è anche quell'1%, troll o detrattori, come penso si
chiamerebbero in quell'articolo del NYT che alcuni mesi fa Laura Miller
mi ha dedicato, che per qualche ragione si sentono traditi perché ci ho
messo troppo a scrivere l'ultimo libro, oppure non vedevano l'ora di
avere in mano il quarto libro e non era quello che aspettavano. Alcuni
di questi davvero sono passati al lato oscuro, come qualcuno potrebbe
dire. Anche questa è parte dell'esperienza, credo, che si fa quando si
arriva ad un certo livello di popolarità.
E c'è sempre quella percentuale di lettori o spettatori che la
sente in quel modo; che si pone in modo conflittuale, ma in un certo
senso è sempre passione di un certo livello, perché dedicano buona parte
delle loro vite e delle loro emozioni al tuo lavoro.
Questo è vero, questo è vero. Anche se a dire il vero è un tipo di pasione di cui farei facilmente a meno.
Ma c'è anche un reciproco supporto e divertimento nel fatto che la
fandom di fantascienza e fantasy sia così vicina in termini di
componenti e vicina agli autori; un senso di conoscenza dei propri
lettori e ed il proprio bacino di utenza e sentire il loro supporto. In
tutto qusto, c'è quello che ritengo sia un vicolo cieco, ovvero che gli
autori possono essere fan, ma non tutti i fan hanno una vena creativa.
Una cosa che John Updike non ha mai fatto è stato sedersi e dire, "sai,
penso che ci saranno quattro romanzi su Rabbit, ed ecco come saranno e
quando usciranno, faccio queste promesse a voi lettori," per ché John
Updike, per quel che ne so, se ne fregava.
L'idea di un autore che si
siede e scrive il miglior libro che possa fare è scontata in quasi ogni
altro campo della letteratura, ma nella fantascienza e nel fantasy c'è
un senso come quando si è osservati. Penso che derivi da una cosa bella,
dal senso di appartenenza e comunità. Ma insomma, ragazzi, dovete
trattare bene i vostri autori di fantasy e fantascienza. Fatevi gli
affari vostri e non preoccupatevi di quello che dicono.
I tempi cambiano, le pubblicazioni cambiano. Sono sicuro che se F.
Scott. Fitzgerald oggi fosse vivo il suo editore gli direbbe, "ehi, che
ne dici di un sequel di GATSBY. GATSBY è andato bene, possiamo fare un
GARSBY II, SON OF GATSBY?" Sfortunatamente, o fortunatamente, non so se
sia una cosa buona o cattiva, ma è la realtà dell'editoria moderna, che è
cambiata radicalmetne dai tempi di Fitzgerald e Hemingway e Maxwell
Perkins e via dicendo. E questo cambia il lavoro. So che non dovrebbe,
probabilmente non ve l'hanno detto nei corsi di letteratura. C'è il
lavoro e c'è lo scrittore. Ma ci sono anche le realtà commerciali, le
realtà della vita degli scittori. È una cosa come il caso di Tolkien,
THE LORD OF THE RINGS è stato diviso in tre libri unicamente per
considerazioni commerciali dell'editore dell'epica, non per
considerazioni letterare. Eppure la cosa ha avuto un'influenza enorme su
tutta la fantasy che ne è seguita per un cinquantennio.
Beh, spero sia chiaro che sono completamente d'accordo con te. Ma,
ragazzi, William Faulkner, quanc'è che finirà il suo prossimo libro?
Giusto.
Lo aspetto da sempre, che gli è preso a quel tizio?
Sì, e Harper Lee, quando farà TO KILL A MOCKINGBIRD 2?
Pigro.
Hai incontrato Stan Lee?
Ho incontrato Stan Lee, sì.
Si ricordava della tua lettera?
Sfortunatamente no. Non si ricordava nemmeno di me dall'ultimo
incontro. Ho incontrato Stan Lee più o meno sei volte ed ogni volta è
come incontrarsi per la prima volta... per lui, almeno.
Il cuore spezzato di un fan. George R. R. Martin, grazie per il
tempo che ci hai dedicato. È un grande onore per me, e grazie per aver
partecipato a The Sound of Young America.
Piacere mio, è stato bello partecipare.
Grazie.
Figurati.
